“πυρήνας”

Ανοικτή για το κοινό παρουσίαση

“καθημερινή ζωή και τέχνη”

ΑΡΕΤΗ ΛΕΟΠΟΥΛΟΥ

Ιστορικός της τέχνης – Επιμελήτρια Κ.Σ.Τ.Θ.

Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στις 20:00

7ος όροφος, Πτολεμαίων 29Β
πληροφορίες
6973359769
2310534804

“πυρήνας”

Ανοικτή για το κοινό παρουσίαση

ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ

Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου στις 20:00

7ος όροφος, Πτολεμαίων 29Β
πληροφορίες
6973359769
2310534804

Quatrième session ARTS VISUELS

I. Présentation du porteur de projet et objet de la résidence
Dar Al-Ma’mûn est une résidence pour artistes plasticiens, installée dans la vallée verte de l’Ourika à proximité de Marrakech, au Maroc.
Dar Al-Ma’mûn rassemble : des résidences d’artistes, une bibliothèque spécialisée en Sciences humaines avec des entrées en littérature, poésie, esthétique, et en histoire de l’art en arabe, français et anglais, un pôle de recherche en traduction littéraire, des activités culturelles et pédagogiques à destination des enfants et des adultes…).

Dar Al-Ma’mûn est une plate-forme de création à but non-lucratif oeuvrant aux échanges interculturels concevant la culture comme un moyen de développement économique et social local.
Dar Al-Ma’mûn s’adresse aux artistes de toutes pratiques en art visuels: dessin, peinture, sculpture, vidéo, photographie, performance.

Les pratiques littéraires et de traduction ne sont pas concernées par cet appel à candidature : pour ces domaines, merci de contacter l’équipe à library@dam-arts.org ou vous inscrire à notre newsletter qui vous tiendra informés des programmes à venir.
II. Description des résidences en art visuels de Dar Al-Ma’mûn
1.Spécificités
Dar Al-Ma’mûn s’adresse aux artistes de toutes nationalités, francophones ou anglophones. Nous encourageons vivement les artistes africains à candidater.
D’autre part, nous ouvrons à partir de cette session deux ateliers supplémentaires uniquement destinés aux artistes du Monde Arabe (région MENA : Moyen-Orient et Afrique du nord) : nous encourageons donc vivement les artistes des pays suivants à candidater : Algérie, Arabie saoudite, Bahreïn, Djibouti, Égypte, Émirats arabes unis, Éthiopie, Iran, Irak, Israël, Jordanie, Koweït, Liban, Libye, Mauritanie, Maroc, Oman, Qatar, Soudan, Syrie, Territoires palestiniens, Tunisie et Yémen.
Notre comité de sélection pour cette quatrième session se compose de : Gregor Muir (Executive Director of ICA – Institute for Contamporary Art – London), Stephen Stapleton (Director of Edge of Arabia – Saudi Arabia), Katerina Gregos (curator for Manifesta 9), Mohamed Drief (Collectionneur et actuellement Wali au Ministère de l’Intérieur – Maroc).
Durant le séjour en résidence, les membres du comité de sélection sont invités à rencontrer individuellement les artistes dans leurs ateliers sur place. De plus, pour chaque session de résidence, nous organisons un programme de visites d’ateliers à la carte, avec des professionnels du monde entier (curators, critiques d’art, directeurs d’institutions… ). Notre volonté est d’inscrire notre relation avec les artistes de manière durable : nous étudierons avec les artistes les possibilités de diffuser leurs oeuvres à l’issue de la session, au Maroc et à l’international.
2.Durée
Dar Al-Ma’mûn est une résidence artistique permanente à l’année. Cette quatrième session se déroulera de trois à cinq mois à partir du mois de mai 2012.
3.Budget
Les six artistes retenus bénéficient sur la durée du séjour: d’un vol AR pris en charge à destination de Marrakech, d’un logement individuel sur place, d’un atelier de 100 mètres carrés environ et seront restaurés. Le transport des oeuvres réalisées sera également pris en charge par nos soins. Les artistes bénéficient d’une bourse de production d’un montant de 5000 euros par personne, attribuée au fur et à mesure des dépenses de production.
4.Conditions d’accueil
Dar Al-Ma’mûn est actuellement dans une phase de préfiguration, et en attendant la réalisation du bâtiment dédié dont les travaux commencent durant le premier semestre 2012, Dar Al-Ma’mûn bénéficie du soutien de l’Hôtel Fellah. Dans ce cadre, une villa de 850 mètres carrés est exclusivement réservée à la résidence arts visuels, comprenant atelier collectif de travail, atelier de fabrique et logements.
L’équipe de Dar Al-Ma’mûn est présente en permanence afin de faciliter le séjour des artistes et la réalisation de leurs projets artistiques, les accompagnant dans la dimension humaine, technique et logistique de leurs projets.
5.Matériel
Un atelier de fabrique sur place est à disposition des artistes, comprenant notamment de l’outillage pour le travail du bois. Un régisseur technique est à leur disposition pour la réalisation de leur oeuvres. Nous pouvons augmenter l’outillage nécessaire au gré des besoins des artistes.
III. Candidature
1.Dossier de candidature
Tout d’abord, il est nécessaire de se pré-inscrire sur notre site web : http://dam-arts.org.
Toutes candidatures non-inscrites au préalable sur notre site web seront refusées.
Pour être recevables, les candidats devront fournir un dossier comprenant:
- Une lettre de motivation explicitant la pertinence de leur travail artistique en regard de la spécificité des résidences Dar Al-Ma’mûn.
- Au moins un projet réalisable dans le temps et les conditions de la résidence.
- Un curriculum vitae.
- Un dossier artistique illustré représentatif du travail général de l’artiste, sur un support unique et comprenant une quinzaine de visuels au moins. Les candidatures se font par voie éléctronique à l’adresse email : residency@dam-arts.org. Le portefolio doit être un unique document pdf dont le poid maximum est de 50 Mo. Les vidéos peuvent être téléchargeables par dropbox, senduit, yousendit, wetransfer, zshare et autres moyens similaires. Les sites web seront consultés à titres informatifs, mais ne pourront être considérés comme le document de présentation principal du travail de l’artiste.
2. Critères de sélection
- La résidence est ouverte à tout artiste francophone ou anglophone, de toutes nationalités, entre 23 et 45 ans.
3. Sélection des projets
Dar Al-Ma’mûn réunira mi-mars un jury de professionnels de l’art contemporain (artistes, curateurs, critiques d’art, directeurs d’institutions) pour la sélection de candidatures. La décision sera rendue au plus tard le 25 mars 2012.
4. Lieu d’envoi des candidatures
Merci d’envoyer votre candidature électronique, aux conditions mentionnées ci-avant à l’adresse : residency@dam-arts.org
5. Date limite de réception des dossiers de candidature :                                                                        lundi 5 mars – 23 heures (heure marocaine)

Tous renseignements peuvent être demandés auprès de :
http://www.dam-arts.org
Email : residency@dam-arts.org
Julien Amicel, co-director Dar Al-Ma’mûn             Carleen Hamon, co-director Dar Al-Ma’mûn
Cel. Ma. : +212. 6.19.69.95.77                                                Cel. Ma. : +212.6.19.69.95.78
Redha Moali et Houria Afoufou sont les fondateurs de Dar Al-Ma’mûn.

“πυρήνας”

Ανοικτή για το κοινό παρουσίαση

ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ

Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου στις 20:00

7ος όροφος, Πτολεμαίων 29Β
πληροφορίες
6973359769
2310534804

Breaching Borders is an international arts project / PORTSMOUTH
It will provide opportunities for hard to reach young people (11-16yrs) from Portsmouth,
UK, to communicate with each other and with young people from Europe and Ethiopia,
utilising mobile and creative technologies that will encourage confidence in their developing
voice through a visual narrative leading to final public art events.
Breaching Borders is looking for a European artist to lead creative media workshops with approximately
10-20 young people aged 11-16 years in their country. The artist should have experience in
digital media, communication technologies and delivering workshops with young people of
a similar age.
Workshops will encourage participants to exchange knowledge, ideas and outcomes at
similar intervals using online networks such as posterous, skype and flickr.
The young people’s ‘voices’ will be heard visually and textually as the young people will
decide the focus for the workshops to ensure their interests are reflected in the output i.e. the
topics they explore are meaningful to them.
The initial subject thread will be their environment. Workshops will develop skills in visual
language, photography (plus other creative media), foreign language, communication and
social skills in collaboration with each other and with young people from UK and Ethiopia.
All young people will participate in decision-making throughout the project.
However, Breaching Borders recognise that YP from Ethiopia will not has
direct access to the internet but will exchange content/ideas via their lead artist, Gail Ward.
Communication strategies and a policy for safe practice exchange in online networks will be
decided by YP. The young people will individually devise their own personal goals.
The YP from Portsmouth are from The Harbour School and unable to attend mainstream
school either due to illness, or because they are emotionally unable eg high anxiety,
agoraphobia. The artist from Europe will be expected to identify a group of YP that will be
sensitive to these groups.
Outputs and outcomes: Workshop outputs will be shared online and used as a resource in
both countries for final public art events reaching a wider audience. All groups will be
encouraged to communicate and exchange ideas, outcomes and resources online. The
format and scope of the final events will be decided by the young people but could include:
photography, film, audio, QR codes, stickers, VJ improvisation.
Project planning will take place Jan-March via email/skype.
Project delivery will be April-June 2012.
The European artist will be paid 1000 livre sterling in addition to material costs.
The artist would be expected to deliver 8 workshops plus a final public art event of YP
work, and liaise with the UK lead artist Tiffany Robinson. It is important that the artist can
communicate via Skype and email in English. The Project Manager is Janet Aughey,
Ethiopian lead artist is Gail Ward.
If you would like to apply please send a cv and approximately 250 words (in English)
highlighting relevant skills and experiences and how you would source participants.
If you have any questions please contact Breaching Borders.
Tiffany and Janet : tr@rezonix.co.uk – janet.aughey@ntlworld.com
deadline for applications is 9.02.2012.
+++++++++++++++++++++++++++++++
Breaching Borders regret we will not be able to consider any applications made after this date.
This is an Artswork commission managed by SPUD.
http://www.spudgroup.org.uk/ – http://www.artswork.org.uk/home

Η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, διοργανώνει, επιμελείται και παρουσιάζει από την Πέμπτη 26 Ιανουαρίου μέχρι 12 Φεβρουαρίου 2012, για δωδέκατη φορά από το 1999, την ετήσια Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης “ROOMS 2012” στο Ξενοδοχείο “St George Lycabettus”, στην Δεξαμενή, Κολωνάκι.

Σε μια από τις πλέον δημοφιλείς και ιστορικές εκθέσεις Σύγχρονης Τέχνης, 23 Επιμελητές Εκθέσεων, Ιστορικοί & Θεωρητικοί Τέχνης, Αρχιτέκτονες, Θεατρολόγοι, Χορογράφοι, επιλέγουν από έναν πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη ή ομάδα καλλιτεχνών ο καθένας, που θα παρουσιασθούν στα δωμάτια ενός ορόφου του Ξενοδοχείου. Συμμετέχουν 30 καλλιτέχνες που θα παρουσιασούν ζωγραφικά έργα, γλυπτικά, εικαστικές – ηχητικές, φωτογραφικές και σκηνογραφικές εγκαταστάσεις, αρχιτεκτονικά projects, design, performances, προβολές, ταινίες, και άλλα έργα.

Κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζεται ατομικά σε κάθε ένα δωμάτιο σε έναν όροφο του ξενοδοχείου, όπου το περιβάλλον του δωματίου μεταμορφώνεται σε ένα προσωπικό χώρο του καλλιτέχνη. Δίνεται έτσι η δυνατότητα να παρουσιασθούν και να καταγραφούν οι σύγχρονες τάσεις και προτάσεις στον εικαστικό χώρο και να δημιουργηθεί ένας ουσιαστικός και γόνιμος διάλογος.

Η επιλογή ενός διαφορετικού χώρου, ενός ξενοδοχείου, για την διοργάνωση αυτής της έκθεσης, ήταν συνάρτηση και της επιλογής για αυτόνομες παρουσιάσεις των καλλιτεχνών στον ίδιο χώρο αλλά και της ανάγκης το σύγχρονο έργο τέχνης να διεκδικήσει και να καταλάβει τον δικό του προσωπικό, ιδιωτικό και ταυτόχρονα δημόσιο χώρο, σε πλήρη αντιστοιχία και αρμονία με τον χαρακτήρα και το νόημα του σήμερα.

Ο χώρος του Ξενοδοχείου είναι ένας χαρακτηριστικός μαζικός χώρος με συγκεκριμένη δομή, λειτουργία και κοινωνικό ρόλο στα πλαίσια μιας πόλης, χώρος επίσκεψης, ανάπαυσης, συνάντησης, γνωριμίας, επικοινωνίας. Στον γνώριμο τρόπο λειτουργίας του, όπου φιλοξενούνται για κάποιο διάστημα κυρίως “ξένοι” σε μια πόλη, αλλά και άνθρωποι της πόλης που περνούν κάποιες ώρες από τον ελεύθερο χρόνο τους, θα προστεθεί και μια άλλη διάσταση, αυτή της φιλοξενίας καλλιτεχνικών έργων. Έτσι ο κοινωνικός ρόλος του Ξενοδοχείου διευρύνεται και αποκτά ένα πολιτισμικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα και γίνεται ένα βήμα των καλλιτεχνών προς το ευρύ κοινό που θα επισκεφθεί και θα βρεθεί στον ίδιο χώρο τις ίδιες μέρες και θα “συζήσει” με τα έργα.

Για πολλούς από τους καλλιτέχνες, ο θαυμάσιος και φιλόξενος χώρος του Ξενοδοχείου St George Lycabettus που βρίσκεται σε ένα από τα κεντρικότερα και ωραιότερα σημεία της Αθήνας, αποτελεί μια ευκαιρία για να δημιουργήσουν έργα ειδικά για αυτή την έκθεση, έργα που συσχετίζονται με αυτές ακριβώς τις λειτουργίες και τον ρόλο του “φιλόξενου χώρου”.

Το Ξενοδοχείο St George Lycabettus, ενδιαφέρεται και συνεχίζει σταθερά να φιλοξενεί και να προβάλει πολιτιστικές δραστηριότητες και συμμετέχοντας για πολλοστή φορά σε αυτή τη διοργάνωση στηρίζει και ανοίγεται στους χώρους της σύγχρονης τέχνης και της κριτικής σκέψης.

Εγκαίνια Πέμπτη 26 Ιανουαρίου 2012, 20:00 – 24:00 Διάρκεια Έκθεσης μέχρι 12 Φεβρουαρίου 2012.
Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινές 16:00 – 22:00, Σάβατο & Κυριακή 12:00 – 22:00.

ROOMS2012 plus+

Για πρώτη χρονιά φέτος, παράλληλα με την έκθεση ROOMS2012, διοργανώνεται στην Αίθουσα Τέχνης Καππάτος η έκθεση ROOMS2012 plus (+) με έργα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην Έκθεση ROOMS2012.

Εγκαίνια: Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2012, 12:00 – 16:00 Διάρκεια Έκθεσης μέχρι 25 Φεβρουαρίου 2012.
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:00 και Σάββατο 12:00 – 16:00

ROOMS 2012

Επιμελητές:
Χριστίνα Ανδρουλιδάκη, Βασιλική Βαγενού, Χριστιάνα Γαλανοπούλου, Μαρία Γοργία, Γκέλυ Γρυντάκη, Γιώργος Δάβος, Δηώ Καγγελάρη, Χάρις Κανελλοπούλου, Μαργαρίτα Καταγά, Τάσος Κουτσουρής, Γιώτα Κωνσταντάτου, Αρετή Λεοπούλου, Μαρία Μαραγκού, Νίκος Μυκωνιάτης, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Κωνσταντίνος Πατέστος, Ειρήνη Σαββανή, Χάρης Σαββόπουλος, Κωστής Σταφυλάκης, Εφη Στρούζα, Φαίη Τζανετουλάκου, Γιάννης Τουμαζής, Λίνα Τσίκουτα.

Καλλιτέχνες :
Ιάνθη Αγγελίογλου, Λίζα Αλεξανδροπούλου, Ομάδα Αμάλγαμα, Νικολέττα Αντωνάκου, DASHNDEM (Demitrios Kargotis και Dash MacDonald), Στέλλα Δρυγιαννάκη, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Χριστίνα Καμμά, Ιωάννα Κασίκη, Πέγκυ Κλιάφα, Ματίνα Κουσίδη, Θάνος Κυριακίδης, Χρήστος Κωτσούλας, Βιργινία Μαστοργιαννάκη, Ναταλία Μηλιώκα, Γιάννης Μουράβας, Γιάννης Μπελημπασάκης, Παναγιώτης Μπρέντας, Θεοφάνης Νούσκας, Δημήτρης Παπουτσάκης, Νίκος Ποδιάς, Πάνος Σκλαβενίτης, Έφη Σπύρου, Γιάννης Σταματίου, Θεόδωρος Σταματογιάννης, Αναστάσης Στρατάκης, Ξένιος Συμεωνίδης, Νίκη Τσάχρα, Αγάθη Τσορώνη.